ギャラリー冬青の出口こずえ写真展「緑羅」を観てきた。

これほどまでにトーンが限定されながらも美しいプリントを見たことがない。遠目から見ると真っ黒なプリントが並んでいるだけ。何が何だかわからない。しかし、近寄っていくにつれ、一枚一枚が、徐々に像を浮かび上がらせて、草花が目に飛び込んでくる。

ディープシャドーから次の次の、その次のグレーまで。その限られた階調のみで被写体を写しだしている。これが恐ろしく美しい。

作品の完成像が見えていて、そのベクトル向かって、撮影する季節、時間、現像、プリント。ありとあらゆる条件を徹底的に限定して作られる。割り切りと潔さは感服するしかない。

女性の写真家には、「どうしてそうやって撮ったのですか？」という質問に対して、「これしか知らないから」とか、「これにしか興味がないから」としれっと言う方が多いきがする。

自分で限定するだけでなく、知らないから、興味が無いからという理由で、自ずと限定されてゆくのだ。これが作品の力を生む気がする。これには敵わない。

この作品に出会えたことに心から感謝したい。作品に誠実に取り組まれている写真家の方がおおいに活躍されることを願ってやまない。そんな気持ちにさせてくれる作品だった。

写真に興味が無い人でも、ぜひ一度見に行った方が良いと思う。自分にとってそれくらいの驚きだった。

恵比寿にあるプロラボ「ラボテイク」のモノクロプリントワークショップに行ってきた。担当はベテランプリンターの金子典子さん。数多くの写真家に信頼されるプリンターのひとりだ。写真作家としても活動されている。今回初めてお目にかかった。非常に物静かで穏やかな方だった。

金子さんは、ラボテイクに事務職として入社し、その後、自ら名乗り出てプリンターの道に進んだという異色の経歴を持つ。

そのワークショップ（WS）は、一般的なそれとは趣が異なる。いうなれば、貸し暗室とWSの中間のようだ。ある程度暗室作業に慣れている人なら、本人の裁量で進めさせてもらえる。定員3人の中に、初心者から上級者まで混ざっていても構わない。各々のペースでやれるのだ。

テストピースを見せに行く。どの濃度が好きかと訊かれる。それをベースにテストして、次にコントラストを決める。自分は2号付近が好きらしい、とわかる。覆い焼きや焼き込みで調整する。その繰り返しで、作業は進む。一枚仕上げるのに時間をかける。

一人でやっていると、元を取ろうとたくさん焼こうとして、結局たくさん焼けた以外に収穫がないことが良くある。次の課題を見つけてこそ、ステップアップになる。暗室は一つひとつの作業を意識して、問い続ける場所なのだ。それに改めて気づかされた。

ラボテイクで一番驚かされたのが、回転ドアだ。秘密基地よろしく、存在感ある回転ドアだ。機会があれば実際に見てもらいたい。一見の価値がある。